Am 6. Oktober 2022 feierte HAMILTON – Das Musical seine umjubelte Deutschlandpremiere. Ein Jahr später soll der letzte Vorhang fallen. Kaum zu glauben.

Es ist ein Freitagabend im April, die Abendsonne lässt den HAMLTION Schriftzug am Hamburger Operettenhaus in Goldtönen glänzen. Ich fühle mich gut vorbereitet auf meinen ersten Besuch des Rap-Musicals. Wikipedia weiß viel über den Titelhelden Alexander Hamilton und auch sein Gegenspieler Aaron Burr wird mir online vorgestellt. Ich begleite in der Vorstellung also Hamilton – als Gründervater und erster Finanzminister der USA in die Geschichtsbücher eingegangen – auf seinem Weg zum politischen Erfolg mit Höhen und Tiefen, zu seiner eigenen kleinen Familie, zu seinen Liebschaften bis in den Tod. Es geht um Männerfreundschaft, Loyalität, Freiheit, Macht und Liebe. Eins vorausgeschickt: Selten war ich dem Netz im Nachhinein so dankbar für geschichtsträchtige Informationen.

Dann hebt sich der Vorhang und das Bühnenbild in schlichten Erdtönen zieht mich ins amerikanische Gemäuer der Gründerzeit. Schlicht, aber fordernd. Aaron Burr (Gino Emnes) resümiert rappend was damals passierte und in den nächsten knapp drei Stunden auf der Bühne nachgespielt werden wird – und ich bin mit dem ersten Ton „on“ und bleibe es zu 100 Prozent, bis der Vorhang fällt. Zurück bleibt Euphorie und erfüllende Erschöpfung. Was eine Meisterleistung aller Akteure. Diese Menge an Text, die Bewegung auf der Bühne, das Zusammenspiel des Ensembles und die rasante Handlung verlangen Aufmerksamkeit und Konzentration von allen Beteiligten. Ich weiß nicht, wann ein Musical zuletzt so viel von mir gefordert hat, und das meine ich im positivsten Sinn. Diesem Stück fehlt es an nichts. Für mich ist es ein  Meisterwerk in der Geschichte des Musiktheaters.

Ganz falsch kann ich mit der Meinung nicht liegen, denn Michelle Obama bezeichnet das Stück sogar als „das größte Kunstwerk, das ich je gesehen habe“. 

Nun ja, eine Kleinigkeit fehlte mir doch, aber dazu später mehr …

Dernière schon im Oktober

Bei der Vorstellung, dass im Oktober die Dernière sein wird, blutet mein Herz. Wie kann es sein, dass ein Stück von dieser Qualität aufgrund schlechter Ticketverkäufe – so der offizielle Grund (bei meinem Besuch, am 21. April, ist der Saal so gut wie ausverkauft) – nach nur einem Jahr, an nur einem deutschen Spielort eingestellt wird? Zudem ein Stück, welches in Amerika  Rekorde gebrochen hat:

• HAMILTON schlug am Broadway ein wie eine Bombe – und wurde vom Start weg in jedem Jahr das einnahmenstärkste Musical der USA. 
• Schon im Vorverkauf setzte die US-Produktion 57 Millionen Dollar mit Tickets um – ein Allzeitrekord. 
• In nur einer Woche spielte das Musical 3,3 Millionen Dollar ein – das hat bis heute kein anderes geschafft. 
• Mit 988 Dollar hält das Stück auch den Rekord des höchsten Preises, der jemals an einer US-Abendkasse für eine Theaterkarte gezahlt wurde. 
• Darüber hinaus belegen etliche Preise und Auszeichnungen (fast 50!) Rang und Popularität von HAMILTON als Meilenstein der Musicalgeschichte. 
• Bei den Tony Awards (den Oscars der Musicalwelt) war HAMILTON sogar für 16 Preise nominiert – so viele wie noch nie eine andere Produktion. Elf davon hat die Show gewonnen, unter anderem den begehrtesten Tony als „Bestes Musical“. 

Warum wird all das tatsächlich nur für ein Jahr sein?

Ich gebe diese Frage weiter an Michael Rohde (Head of PR bei Stage Entertainment):

„Es ist  nicht eindeutig zu erklären. Vielleicht ist es der falsche Ort zur falschen Zeit. Viele glauben auch, dass es zu anstrengend ist für Zuschauer. HAMILTON – Das Musical  fordert mehr als andere Stücke des Genres Musiktheater. Es passiert unentwegt etwas auf der Bühne, man muss schon ganz konzentriert bleiben, sonst ist man raus. Bei anderen Stücken kann man die Gedanken schweifen lassen, wenn man das bei HAMILTON macht, ist man raus. Vom Anspruch an den Zuschauer ist das Stück eher mit einer Oper zu vergleichen, als mit Musicals. Und ja, der schlechte Ticketverkauf ist der Grund für das Aus.“

Auf meine Frage, ob es eine Wiederaufnahme von HAMILTON in Deutschland geben wird, rät Michael Rohde: „Ich empfehle jedem, der das Stück in deutscher Sprache sehen möchte, noch bis Oktober nach Hamburg zu kommen.“ 

People of color in allen Rollen

Eins hat das Stück jedenfalls bewiesen, und dafür ist kein Aufwand zu hoch: Die Veranstalter haben mit HAMILTON – Das Musical gezeigt, dass man alle Stücke mit people of color besetzen kann. Burr-Darsteller Gino Emnes hat jüngst in einem Interview  mit dem NDR seine ganz persönliche Intention zu diesem Thema auf den Punkt gebracht: „HAMILTON – Das Musical zeigt, dass people of colour normale (weiße, Anm. der Red.) Menschen spielen und nicht nur in Produktionen wie SISTER ACT  oder KÖNIG DER LÖWEN zum Einsatz kommen.  Das ist durch HAMILTON auf jeden Fall leichter geworden. Aber ich kämpfe weiter dafür, dass es normal wird.“

Wie wunderbar wäre es, wenn wir in ein paar Jahren mit keinem Wort erwähnen würden, dass das PHANTOM DER OPER, GRAF VON KROLOCK oder DIE EISKÖNIGIN von poeple of color gespielt wird. 

Das Publikum liebt King George

Die Tatsache, dass der Cast multikulturell ist, macht den einzigen deutschen Darsteller fast zu etwas Besonderem. Auch sein Auftritt ist eines der vielen  Highlights der Handlung. Wenn Jan Kersjes im Kostüm als King George auf die Bühne schreitet, rastet das Publikum schier aus, noch eher er einen Ton gesungen hat. Die Präsenz des Monarchen füllt die ganze Bühne und die Mimik des Schauspielers ist grandios. Obwohl die Thematik Ernst ist – schließlich geht es um Krieg und Frieden – bricht der Saal in schallendes Gelächter aus. So wunderbar komisch, grotesk und größenwahnsinnig dargeboten.

Die Schau stiehlt der König niemandem, denn die relativ kurze Sequenz kann der ausdauernden Spielfreude des ganzem Ensembles nichts anhaben. HAMILTON (Benét Monteiro), BURR (Gino Emnes), WASHINGTON (Charles Simmons), JEFFERSON (Daniel Dodd-Ellis), MADISON (Alessandro Cococcia), Philip HAMILTON (Oliver Edward) und die fantastischen SCHUYLER-Töchter (Myrthes Monteiro, Chiara Fuhrmann, Mae Ann Jorolan) sowie das ganze Ensemble bei meinem Besuch schreibt ein unvergessliches Stück Musicalgeschichte. Die Musiker werden an diesem Abend dirigiert von Philipp Gras.

Was mir aller Begeisterung zum Trotz fehlt? Ein ausführlicher Schlussapplaus. Wie gerne würde ich jedem einzelnen Darsteller Respekt zollen und für diese wundervolle Erfahrung danken.