SONGS FOR A NEW WORLD – das erste Musical mit Corona im Dortmunder Opernhaus ist ein Meisterstück.

Vier Darsteller, jede Menge Kostüme und 16 Geschichten, die das Leben schreibt – verpackt in virtuose Musikstücke. Ein Musical par excellence für die pandemische Spielzeit.

Ob Jason Robert Brown sich wohl hätte träumen lassen, dass sein Musical im Jahr 2020 ein Revival erlebt? Man könnte denken, er hätte es aufgrund der Coronaverordnung konzipiert, denn alle Auflagen scheinen in seinem Stück wie selbstverständlich umsetzbar. Dass Regisseur Gil Mehmert das erkannt hat, zeugt von Zeitgeist und Genrekenntnis. Und was gut war, sollte noch besser werden. So entwarf Mehmert auch das Bühnenbild. Entstanden ist eine corona-konforme Aufführung, die nichts, aber auch gar nichts vermissen lässt – außer vielleicht einen Blick auf die Dortmunder Philharmoniker, die im Orchestergraben versteckt ihr Publikum verzaubern.

SONGS FOR A NEW WOLRD – auf dem Sprung in eine neue Zeit

Sybille Lambrich, Bettina Mönch, David Jakobs und Rob Pelzer schlüpfen während der 80-minütigen Vorstellung in Rollen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Sie verkörpern Menschen, für die sich im nächsten Augenblick das Leben grundlegend ändern wird. Ob zum Guten oder Schlechten ist oft nicht vorherzusehen – ganz wie im Leben. So stehen Lebemänner, Abenteurer, Obdachlose, Verlassene, Eroberte, Sportler, Ehepaare, Sterbende, Kriegszeugen und sogar die Frau vom Weihnachtsmann für den multikulturellen Mix der Gesellschaft. Und somit gibt es jede Menge Identifizierungspotenzial für die Zuschauer. 

Ein Wechselbad der Gefühle – zwischen Tränen und Erotik

Emotionsgeladen ist der Theatersaal und die Zuschauer scheinen die Wechselbäder in vollen Zügen zu genießen. Es ist ein anspruchsvoller Marathon, denn der rasche Wechsel will mental verkraftet sein. War man gerade noch voller Mitleid für eine arme, reiche Ehefrau am Rande des Abgrunds (NUR EIN SCHRITT  – Bettina Mönch), nahm Sybille Lambrich mit in die freudige Euphorie einer mutigen Braut (ICH HAB NIE ANGST). Doch das Glück ist nicht von Dauer, denn schon macht sich bittersüße Melancholie auf der Bühne breit (STERNE UND MOND). Spätestens beim WIEGENLIED ZU WEIHNACHT können die ersten ihre Tränen nicht zurückhalten. So unerschütterlich der Glaube einer obdachlosen werdenden Mutter in den Straßen New Yorks auch ist, so aussichtslos scheint ihr eigenes Glück und das des Kindes. Sie hält der Gesellschaft den Spiegel vor und man erkennt sich – unter Tränen. Doch das Stück wäre nicht so perfekt, gäbe es nicht auch einen vermeintlich humoristischen Gegenpol; wenn nämlich die Frau vom Weihnachtsmann ihrem Frust über den ignoranten Ehemann lautstark Luft macht. Eine Szene, in dem übrigens mancher Mann gerne mit dem Weihnachtsmann tauschen würde – Erotik overload.

DIE FLAGGENMACHERIN – ein Gänsehautmoment

Natürlich einer von vielen, aber diese Episode transportiert mit einer umwerfenden Bettina Mönch einen ganz besonderen Spirit in den Zuschauerraum. Eine Frau in New York wartet auf das Ende des Krieges und die Heimkehr eines Soldaten. Eigentlich ist zu Beginn der Szene schon alles gesagt, doch die wahre Kraft offenbart sich erst zum Ende, als die Flaggenmacherin wie von Zauberhand und mit den einfachsten Requisiten zur imposanten Freiheitsstatue mutiert, die unerschütterlich über der Bucht ihre Frau steht. Ein Sinnbild, für ein modernes Amerika, was Hoffnung und Kampfgeist vereint und sich kraftvoll aufmacht in eine neue Zeit.

Der Ruf einer neuen Zeit

Die Inszenierung ist eine großartige Entschädigung für die künstlerische Durststrecke. Sie entlässt das Publikum in eine neue Welt, die voller Chancen steckt, die nun entdeckt werden wollen. Hoffnungslosigkeit hat keinen Platz, Positivität ist angesagt und der Ruf einer neuen Zeit kling noch in der Seele; längst nachdem die Darsteller unter Jubel, standing ovations und ausgelassener Begeisterung ungern von der Bühne entlassen wurden. Bravo, Theater Dortmund!