Das Theater Dortmund ist auf Kurs, auf Erfolgskurs. Es schippert über den Wolfgangsee und macht Halt „Im weißen Rössl“.

Das Singspiel aus dem Jahr 1930 mag zunächst ein bisschen verstaubt klingen, aber für die Produktion am Dortmunder Opernhaus hat es sich herausgeputzt. Regisseur Thomas Enzinger führt das Stück gemeinsam mit Ramesh Nair (Co-Regie, Choreografie), Toto (Bühne und Kostüme) und Laura Knoll (Dramaturgie) in die neuen Zwanzigerjahre. Das auffälligste Stilmittel – und Stilbruch zugleich, ist die hip-hoppende Rapperin Kathi (Johanna Schoppa). Mit Bühnenpräsenz und unbändiger Spielfreude erobert sie die Herzen des Publikums und instruiert, wo die Reise hingeht. Nicht nur an den idyllischen Wolfgangsee, sondern zurück ins Hier und Jetzt zu den aktuellen Krisenherden der Moderne.

Doch die meiste Zeit heißt es für die Zuschauer: Zurücklehnen und das bunte touristische Treiben rund um die legendäre Kultgastronomie „Im weißen Rössl“ betrachten! Dabei ist es gar nicht so leicht, sich auf die Akteure zu konzentrieren, denn das fulminante Bühnenbild drängt sich latent in den Vordergrund. Immer wieder lenkt das überdimensionale weiße Ross das Auge auf sich und scheint den Blick versperren zu wollen auf die Irrungen und Wirrungen des Herzens und den Konkurrenzkampf zweier Unternehmer. Als dann jedoch der Kaiser seinen Besuch ankündigt, büßt der gigantische Pferdekopf a bisserl von seiner Präsenz ein und das Publikum kann nicht umhin, dem österreichischen Monarchen seine Aufwartung zu machen. Getrieben von den Bemühungen des übereifrigen Zahlkellners Leopold lässt man sich ein auf stehende Ovationen und melodische Huldigungen mitten im Stück; eine Gratwanderung zwischen Amüsement, Patriotismus und Albernheit. Das Amüsement hält knapp die Oberhand.

Zum Glück gibt es Professor Dr. Hinzelmann (Frank Voß). Er scheint einer der wenigen zu sein, die wissen, worauf es wirklich ankommt. Philosophisch hat er immer ein halbvolles Glas in der Hand, selbst wenn quasi der letzte Tropfen fehlt. Ein liebenswerter Chrarakter, der den Theatersaal mit einem gefühlvollen Solo entrückt – ein selten besinnlicher Moment in dem sonst flotten, humorigen Singspiel.

Der Liebesreigen des Zahlkellners Leopold (Matthias Störmer) um die Wirtin Josepha Vogelhuber (Irina Simmes) steht auch in der adaptierten Bühnenfassung thematisch im Mittelpunkt, buhlt aber nicht um Aufmerksamkeit. Und das ist gut so, denn die anderen Protagonisten verdienen es, betrachtet, gehört und genossen zu werden. 

„Im weißen Rössl“ kommen Liebhaber der leichten Unterhaltung voll und ganz auf ihre Kosten. Einigen Solisten scheinen die Rollen auf den Leib geschneidert. Allen voran Matthias Störmer, der als „echter“ Österreicher den Leopold entstaubt und neu erfindet. Steffen Scheumann ist der Inbegriff von Berliner Herz und Schnauze. Als Fabrikant Wilhelm Giesecke avanciert er im Laufe des Stücks zum Publikumsliebling. Als geheimes Traumpaar präsentieren sich Karen Müller aka Klärchen Hinzelmann und Morgan Moody in der Rolle des schönen Sigismund Süzlheimer. Mit einer herzerfrischenden Mischung aus Klamauk und Tragik stellen sich diese beiden der Realität und halten mit nichts hinterm Berg – auch nicht mit erotischen Anspielungen.

Garant für Gänsehaut und audiovisuelle Highlights ist – wie immer – der Dortmunder Opernchor unter der Leitung von Fabio Mancini. Im Zusammenspiel mit den Dortmunder Philharmonikern bieten sich den Zuschauern herrliche Genüsse, die noch nachhallen, wenn die Lichter im Weißen Rössl schon längst erloschen sind. 

Unser Tipp: Anschauen! Bitte sehr, bitte gleich!